"Still Life with Flowers in a Glass Vase” / Rachel Ruysch..

Rachel Ruysch - "Still Life with Flowers in a Glass Vase”, 1690–1720

65 x 53.5 cm

Yağlıboya

Rijksmuseum, Amsterdam

* Mart 2021’de Ruysch’un eserleri “Şeref Galerisi”ne (Gallery of Honour) dahil edildi.

• Ruysch'ın resimlerindeki bitkilerin çoğu, Avrupa'yı Amerika, Afrika ve Asya'ya bağlayan küresel ticaret ağlarıyla Hollanda Cumhuriyeti'ne ulaşmıştı. Surinam ve Cape Kolonisi gibi bölgelerden toplanan türler, Amsterdam'da incelenebilsin ya da resmedilebilsin diye taşınıp yetiştiriliyordu.
• Bu bitkiler çoğunlukla koloni botanik bahçelerinde büyüyordu. Son dönem araştırmalar, bu bahçelerin bakımında ve nadir örneklerin dolaşımında köleleştirilmiş işçilerin emeğinin merkezî rol oynadığını hatırlatıyor.
• Nadir ve egzotik türleri son derece ayrıntılı resmeden Ruysch, doğada aynı anda var olamayacak mevsimlerden ve coğrafyalardan türleri tek bir idealize kompozisyonda birleştirdi. Bu yüzden resimleri yalnızca botanik doğruluk örneği değil, doğanın çeşitliliğini ve dönemin küreselleşen bitki bilgisini sanata dönüştüren çalışmalar olarak görülür.
• Erken dönem "forest floor" (orman zemini) resimlerinde çiçeklerin yanına böcekler, sürüngenler, amfibiler, çürüyen bitkiler ve ölü ağaçlar yerleştirdi. Güzellik ile çürümeyi, yaşam ile ölümü aynı yüzeyde buluşturdu.
• Sonraki çiçek natürmortlarında karanlık zeminden ışıkla yükselen, neredeyse heykelsi buketler yarattı. Çiçekler içeriden ışık saçıyor gibi görünür. Böcekler, meyveler ve bazen çürümeyi çağrıştıran öğelerle güzelliğin geçiciliğini görünür kıldı. Amsterdam'daki botanik koleksiyoncuları ve bahçe sahipleriyle kurduğu ilişkiler, nadir bitkilere erişimini ve eserlerindeki tür çeşitliliğini besledi.
• Londra National Gallery'ye göre Ruysch'ın resimleri yaşadığı dönemde çoğu zaman Rembrandt'ınkilerden daha yüksek fiyata satıldı. Ruysch tablo başına 750 ile 1.200 gulden arasında kazanırken, bir kuşak önce yaşamış Rembrandt nadiren 500 guldeni aşabiliyordu.
• Ruysch natürmortlarıyla yalnızca çiçeklerin görünüşünü kaydetmedi. Farklı mevsimleri ve coğrafyaları tek bukette birleştirdi, geçici olan doğayı kalıcılaştırdı, bilimsel merak ile estetik hayranlığı aynı yüzeyde buluşturdu.